quelle parenté entre toulouse lautrec et le marquis de panar Henri de Toulouse-Lautrec, un aristocrate ivre réputé pour mener une vie louche, a produit des œuvres intrinsèquement liées à son personnage coloré. Sa carrière courte mais productive à la fin du XIXe siècle a été parallèle à deux événements importants à Paris: l’avènement de la gravure moderne et l’explosion de la culture de la vie nocturne. Les affiches de Toulouse-Lautrec dépeignaient les artistes de Montmartre comme des célébrités et élevaient la lithographie publicitaire au rang de beaux-arts. La tristesse et l’humour qui se cachent sous la poudre de riz et les lampes à gaz dans ses peintures d’artistes de dance hall et de prostituées sont profondément personnels et humanistes. Sa mort à l’âge de 36 ans de complications liées à l’alcoolisme et à la syphilis a été tragique, mais son héritage perdurera. On peut dire sans risque de se tromper qu’il n’y aurait pas eu d’Andy Warhol sans Toulouse-Lautrec (1996.63a,b).
À un jeune âge, Lautrec a commencé à dessiner alors qu’il était alité dans le domaine familial d’Albi, dans le sud de la France, en raison de maladies fréquentes qui présageaient des problèmes de santé plus graves à venir. Même à un jeune âge, le cheval était l’un de ses sujets de prédilection, comme en témoigne le dessin d’une femme et d’un homme à cheval (1974.356.45). Cela était probablement dû à l’impact de son premier professeur, Ren Princeteau (1844-1914), un sourd-muet qui a peint des tableaux sportifs à la mode et un ami proche de la famille. Au cirque, The Spanish Walk (1899), l’un d’une série de dessins à la craie colorés que Lautrec a réalisés de mémoire alors qu’il se rétablissait dans un sanatorium, est un excellent exemple de la préoccupation de toute une vie de l’artiste pour les chevaux. Il a dessiné la pièce pour montrer aux médecins qu’il allait mieux.
Après s’être cassé les deux fémurs dans des accidents mineurs séparés alors qu’il était encore adolescent, les jambes de Lautrec ont cessé de croître en raison d’une faiblesse génétique causée par le mariage consanguin de ses parents (cousins germains). Même à l’âge adulte, Lautrec mesurait à peine cinq pieds et il marchait avec beaucoup de difficulté à l’aide d’une canne en raison de ses jambes courtes et trapues. En raison de ses difformités, Lautrec a cherché du réconfort dans l’alcool et un sens de l’humour mordant et auto-déprécié. Peut-être que sa propre limitation physique explique sa fascination empathique pour le paria et son œil de caricaturiste aiguisé.
En 1882, Lautrec s’installe d’Albi à Paris, où il fréquente les ateliers de deux peintres académiques : Lon Bonnat (18331922) et Fernand Cormon (18451924). (18531890). Peu après avoir déménagé à Montmartre, Lautrec a commencé à peindre en plein air, dans le style impressionniste. Il utilisait fréquemment le jardin de son voisin, Pre Forest, photographe à la retraite, pour mettre en scène des portraits. Le Streetwalker met en scène l’un de ses modèles préférés, une prostituée connue sous le nom de La Casque d’Or (2003.20.13). Lautrec a peint à l’huile diluée avec de la térébenthine (peinture lessence) sur carton, révélant son pinceau bâclé et sommaire. Le fait que Lautrec mette une créature nocturne dans un cadre naturaliste pendant la journée malgré le teint pâle et la couleur des cheveux artificiels du sujet démontre l’intérêt de l’artiste pour les sujets moralement répréhensibles. Ses travaux ultérieurs comprennent une série d’estampes intitulée Elles entièrement consacrées au sujet de la prostitution (1984.1203.166[2]).
Finalement, Lautrec est devenu l’affichiste le plus recherché à Paris, et il a fréquemment reçu des commandes pour créer des estampes annonçant les performances d’artistes bien connus. Yvette Guilbert, une diseuse ou oratrice connue pour interpréter des chansons en les parlant et en les chantant, était l’une des stars préférées de Lautrec en concert de café. Elle était grande et maigre avec des cheveux roux ardents et portait des gants noirs jusqu’aux coudes. Son corps allongé et ses gants caractéristiques la rendent facile à repérer dans le coin supérieur gauche de l’affiche Divan Japonais (58.621.17) de Lautrec, où elle apparaît la tête coupée. De même, la chanteuse Jane Avril, assise au premier plan de l’image tout en portant l’un de ses chapeaux farfelus signature, voit ses traits pincés et son attitude distante cristallisés par l’œil vif de l’artiste. Dans ses peintures, Lautrec a capturé l’essence des femmes qu’il a représentées en exagérant leurs traits distinctifs.
L’esthétique et le sujet des affiches de Lautrec ont été inspirés par des estampes ukiyo-e du Japon. Les gravures sur bois d’artistes comme Katsushika Hokusai (17601849) (JP1847) et Utagawa Hiroshige (17971858) présentent généralement des zones de couleur plate liées par des contours forts, des silhouettes, des compositions recadrées et des angles obliques (JP2519). Tout comme les représentations d’acteurs, d’actrices et de courtisanes célèbres du soi-disant monde flottant du Japon de la période Edo sont étonnamment similaires à celles de Lautrec, il en va de même pour les efforts promotionnels des artistes individuels. Dans Three Kabuki Actors, Utagawa Kuniyasu (17941834) incarne Iwai Hanshir V, un acteur masculin jouant dans le drag féminin. Cette ressemblance entre les deux œuvres n’est pas fortuite ( 2001.715.4 ).