quelle sont les parents de juan gris Comme Jos Victoriano Gonzalez Prez (23 mars 1887 – 11 mai 1927), mieux connu sous le nom de Juan Gris, l’un des fondateurs du cubisme avec Braque et Picasso. Jos Victoriano est le treizième des quatorze enfants de son père et le fils d’un riche marchand de Madrid. Il a commencé l’université en 1902, se spécialisant en génie civil, mais a abandonné l’année suivante. Il préfère, au grand dam de son père, dessiner et soumettre son travail aux journaux. Par-dessus tout, cependant, il aspire à être un artiste. En peu de temps, il n’avait qu’un seul objectif en tête : se rendre à Paris en avion, tout comme son célèbre compatriote Pablo Picasso. Sans payer l’impôt qui lui aurait permis d’éviter le service militaire et d’obtenir un passeport, lui et sa sœur Antonietta vendent tous ses biens (y compris son matelas) et fuient le pays. L’Espagnol sait que son départ est définitif car il n’a pas de papiers.
S’installer à Paris en 1906 marque un tournant dans la brève vie de Juan Gris. Avant de devenir peintre, il gagne sa vie comme dessinateur en vendant ses dessins à des périodiques (Frou-Frou, Rire, Charivari). Il est membre de la même communauté intellectuelle que Picasso et Braque. Comme eux, il expérimente les principes cubistes, bousculant des formes d’art établies telles que le portrait et la nature morte. Sans utiliser la perspective traditionnelle, ses premiers efforts cubistes laissent le sujet de la peinture fragmenté en éléments individuels que le spectateur doit réassembler comme un puzzle. Lorsque Gris a rejoint la cause, le cubisme se dirigeait déjà dans des directions différentes. Certains artistes incorporent des objets trouvés sur la toile, tandis que d’autres impliquent leur présence par la juxtaposition de formes disjointes. Gris utilise d’autres éclats, cette fois de couleur, dans un effort pour synthétiser ces éléments (cubisme synthétique).
Les premières peintures attribuées à Juan Gris portent sa signature de 1911. Ils sont cubistes et utilisent des variations sur sa nuance de gris préférée dans leur travail. Il s’identifiait à la couleur grise, qui est souvent associée à la mélancolie et à la morosité. Se pourrait-il qu’il ait d’abord évité les subtilités du genre? Peut-être. Mais cette couleur semble refléter son pessimisme en tant qu’«ange noir », comme l’a dit le poète et grand défenseur du cubisme Andr Salmon. Cet artiste qui doute de lui-même n’est, certes, pas vraiment un changeur de jeu. Ce qui l’a précédé n’est pas brisé. Cependant, il continue à labourer son propre champ. En 1912, il montre son amour pour l’artiste qu’il considère comme son maître en exposant un Hommage à Picasso au Salon des Independants. Il a été qualifié de « suprêmement stupide » par le critique Louis Vauxcelles. Pourtant, le chef-d’œuvre du « cubisme intégral » est salué par Guillaume Apollinaire. En 1913, Daniel-Henry Kahnweiler, le marchand de l’artiste qui peint Les Demoiselles d’Avignon, signe un contrat d’exclusivité avec Gris. Le jeune artiste est protégé des difficultés afin qu’il puisse se concentrer sur son enquête visuelle.
Les ombres dans le travail de Gris donnent une tridimensionnalité aux objets, suggérant un deuxième plan ou dimension, tandis que la tridimensionnalité des objets eux-mêmes peut être déformée ou même disparaître. Bien qu’il essaie constamment de nouvelles choses, il semble toujours finir par peindre des natures mortes près de fenêtres qui mènent à d’autres mondes, un peu comme son célèbre compatriote Diego Velasquez. Il place un morceau de la vie réelle – une page de journal – sous un angle étrange, mais crée en fait un lien direct avec le monde qui nous entoure. Cette méthode est décrite dans le film de 1914 La Jalousie. L’une des nombreuses forces de Gray est la façon dont il utilise l’espace et la perspective pour représenter son sujet sous divers angles. Comme dans Portrait of Josette Gris (1916), il combine des formes tridimensionnelles avec des plans d’ombre et superpose la structure squelettique, la personnalité, la chair et les vêtements.
Gris utilise une géométrie précise, comme un ingénieur ou un architecte, pour construire ses œuvres. Cela rappelle certainement les efforts de recherche initiés dans les années de formation. Il est facile de comprendre pourquoi Le Corbusier était si fier des bâtiments robustes qu’il a conçus. « Mon art est un art synthétique, un art déductif », écrivait le peintre en 1921. En 1913, Gris abandonne la palette de gris qui caractérisait le cubisme, inaugurant une explosion de couleurs dans ses compositions auparavant glacées. Et ses zones plates ne correspondent pas aux formes des objets peints, créant de nouvelles formes abstraites dans la peinture. « Le vrai cubisme ne peut être trouvé que dans les œuvres de Picasso et Juan Gris. C’était l’idée de Picasso, et Juan Gris lui a donné de la clarté et un sentiment d’exaltation. » Gertrude Stein, qui a acheté des peintures de guerre de l’artiste, a écrit ce qui suit.
Bien qu’il ait passé la majeure partie de sa vie dans une pauvreté abjecte, ses œuvres se trouvent aujourd’hui dans les plus beaux musées du monde. Il a raté la gloire et la fortune dont jouissaient ses amis du célèbre Bateau-Lavoir. Sa production visuelle ne s’étend que sur dix-sept ans, ce qui est bref mais révélateur de son importance et de son impact. En 1927, à l’âge de 40 ans, la victime subit une grave crise d’asthme.