quels sont les parents de charlotte cardin Charlotte Cardin partage une heureuse nouvelle pour lancer la semaine : elle est maintenant la tante d’un petit garçon !
La grande sœur Camille Cardin-Goyer de la chanteuse est une nouvelle maman.
Charlotte Cardin, qui est ravie d’être une nouvelle tante, a partagé la première photo de son neveu sur Instagram aujourd’hui.
Le joli portrait de la poupée est montré ci-dessous.
Avez-vous pris note du chandail du bébé? Un article promotionnel pour son single à succès « Daddy », interprété par sa célèbre tante.
Nous sommes ravis pour les nouveaux parents, qui profiteront d’une vie de bonheur grâce à leur précieux nouvel ajout.
Charlotte Cardin travaille d’arrache-pied sur du tout nouveau matériel professionnel en ce moment. La superstar québécoise a admis le 31 décembre qu’il avait passé le mois précédent en studio à travailler sur du nouveau matériel :
La santé de la chanteuse l’oblige à reporter les spectacles de janvier initialement prévus à Montréal.
Charlotte Cardin a demandé aux fans de conserver leurs billets malgré l’absence de date ferme pour les représentations reportées.
Le 3 décembre 2022, quelques heures avant sa performance au Rock School Barbey, nous avons eu le plaisir de rencontrer Charlotte Cardin. Cette énorme artiste canadienne est venue nous voir à Bordeaux en pleine tournée européenne, et elle jouera ses dix dernières dates en Autriche et en Allemagne. Nous avons discuté de son dernier album, Phoenix, ainsi que des thèmes et des influences derrière sa musique.
Voulez-vous aller à Bordeaux, France? J’ai remarqué que vous avez filmé le clip de « Anyone who loves me » au Cap Ferret et à la Dune du Pyla, et j’ai trouvé ça plutôt cool.
Bien que j’aie visité plusieurs fois auparavant, nous n’avons jamais joué à Bordeaux. Quand j’étais enfant, nous venions souvent ici parce que mes parents sont dans le commerce du vin. Cependant, c’est la première fois que je me produis à Bordeaux !
Depuis très longtemps, j’ai voulu composer une musique qui serve en quelque sorte d’hommage au pouvoir des femmes.
Aussi, savez-vous quelque chose sur cette chanson?
Il m’a fallu beaucoup de temps, peut-être même des années, pour écrire cette chanson. Depuis très longtemps, j’ai voulu composer une musique qui serve en quelque sorte d’hommage au pouvoir des femmes. Malheureusement, je ne savais pas comment chanter à ce sujet sans que cela sonne trop dramatique. Avant de me lancer dans cette version, j’ai esquissé plusieurs alternatives. Les versets sont écrits ironiquement, et ils traitent des nombreux rôles que les femmes sont censées jouer dans la société d’aujourd’hui. Le refrain répète le refrain : « Je veux faire ce que je veux, ce que j’aime. » C’est presque un refrain hymnal. En raison des pressions sociétales, il est presque impossible de le faire. Avant de devenir chanteuse, j’ai travaillé comme mannequin et j’ai enduré beaucoup d’expériences terrifiantes, désagréables et hors du commun. En vieillissant, j’en suis venu à accepter le fait que nous tous, quel que soit le domaine dans lequel nous travaillons, sommes confrontés à la discrimination et à l’inégalité. J’ai ressenti l’envie de composer une chanson en réponse.
Faire cet album m’a forcé à faire face à mes faiblesses et à mes traumatismes passés, ce qui n’est pas toujours facile à faire.
Vous êtes-vous senti moins contraint de vous en tenir à une certaine formule lors de la sélection des thèmes, des sons et des langues de votre dernier album, Phoenix ?
À bien des égards, oui, cet album s’est libéré. C’est pourquoi son importance ne peut être surestimée pour moi. En termes simples, je l’ai fait pour moi-même. Beaucoup de choses qui me dérangeaient depuis longtemps se sont finalement retrouvées face à face avec moi pendant le processus créatif, et c’était beaucoup de travail. Je pense qu’il est important de faire face à nos faiblesses et à nos traumatismes passés, et faire cet album m’a aidé à le faire. C’est pourquoi ils l’appellent aussi le Phénix. Il symbolise le concept selon lequel, pour nous développer, nous devons faire le deuil d’aspects de nous-mêmes difficiles à abandonner. C’est la nature humaine de développer des attachements malsains à des choses qui semblent être des bouées de sauvetage à l’époque. De cette façon, notre dépendance continue à l’égard de comportements potentiellement nuisibles est liée au concept de renaissance.
Je me demandais combien de temps il vous a fallu pour faire cet album.
La création de ce long album a occupé près de quatre ans de notre époque. La date de sortie de l’album a également été repoussée en raison du covid.
Créez-vous toute votre musique par vous-même ? Où allez-vous tous les deux?
Avec d’autres, j’écris. Bien que j’écrive toute ma propre musique, je le fais avec l’aide des autres. Pour créer ces morceaux, j’ai demandé l’aide d’un groupe sélect d’habitants de Montréal. Nous avons fait appel à des musiciens du monde entier, pas seulement de Montréal, pour créer notre prochain album. Pour moi, il est crucial que je participe à la composition de mes chansons, car je préfère y partager des récits personnels. La liberté d’essayer de nouvelles choses est une autre raison pour laquelle j’aime le travail d’équipe. L’écriture coopérative entre deux personnes ou plus est un processus agréable. En conséquence, nous sommes en mesure de générer encore plus d’idées, de rencontrer moins d’obstacles et de bénéficier du point de vue d’une autre personne.
Tout au long de cet album, un sentiment de liberté résonne. Quand je dis « relations durables », je veux dire celles qui ont duré pour diverses raisons tout au long de ma vie.
Dans quelle mesure votre album se concentre-t-il sur ces thèmes ?
Le thème de la liberté revient tout au long de cet album. Je fais référence aux amitiés et aux partenariats romantiques dans ma vie qui m’ont laissé des impressions indélébiles et m’ont aidé à mûrir. Cependant, l’album n’est pas uniquement axé sur l’amour romantique. La chanson « Sun Goes Down » est une ode à l’amitié et un rappel d’être toujours là pour les personnes qui vous sont chères, car il s’agit d’un ami proche qui traverse une période difficile. C’est un album sur les relations, mais il se concentre plus sur mon partenaire et moi que sur moi.
Pour commencer, c’est arrivé accidentellement. Je n’ai jamais eu l’intention qu’il y ait un duo dans cette chanson; c’est pourquoi je l’ai écrit à la première personne. Des tests étaient en cours en studio lorsque l’ingénieur du son a appuyé sur un bouton, modifiant la hauteur de ma voix et me donnant une voix masculine. Parce que nous étions tous les deux d’accord pour dire que c’était génial, j’ai réécrit les paroles pour en faire un duo entre ma « vraie » voix et ma voix « masculine ».
J’ai entendu votre premier EP, Big Boy, qui comprenait la chanson « Faufile », et je suis immédiatement devenu fan. Pourriez-vous retracer le début de votre vie professionnelle ou personnelle à une chanson spécifique ?