Qui est jane oliver rocky: Avant tout, Jane Oliver a été la manager personnelle de Sly Stallone. Elle est décédée d’un cancer en 1975, alors qu’elle avait 46 ans. Stallone lui a toujours été reconnaissant de l’avoir aidé à lancer sa carrière professionnelle. Version abrégée d’un extrait du livret Rock Anthology. Lors du Festival de Cannes de l’année précédente, Sylvester Stallone a fait une entrée remarquée. Avec le casting de son prochain film Expendables 3, il a descendu la Croisette à dos d’hélicoptère d’assassinat. Dans l’édition de cette année, son arrivée sur la Côte d’Azur sera douce et poétique, avec une touche de poésie. En effet, la star de l’action, bien connue pour ses rôles sauvages, a choisi la ville de Nice comme lieu d’exposition d’une série de ses propres peintures.
A l’heure où le monde entier a les yeux rivés sur la Croisette et le Palais des Festivals, comme chaque année à la même époque, pour observer la montée annuelle des marches des stars d’Hollywood… Sylvester Stallone, la star indiscutable du film d’action des années 1980, nous offre un aperçu d’une facette de sa personnalité moins connue, plus intime et plus puissante à travers une exposition de peintures réalisées entre 1975 et 2015.
« Real Love » est le titre de la première grande rétrospective, qui se lit comme un aveu ou une déclaration : Yves Klein Place Yves Klein, Nice, France, du 16 au 30 mai 2015, Galerie Contemporaine du Musée de la ville de Nice, Nice, France, Peinture 1975 – 2015.
Dès son plus jeune âge, Sylvester Stallone était très conscient de son envie de s’exprimer viscéralement à travers la peinture. Faire une image, selon Stallone, est un effort de collaboration qui nécessite beaucoup de compromis. Au contraire, la peinture est une composante importante de son style plus intime et personnel, qui s’inspire de ses besoins, de ses passions et de ses problèmes, ainsi que de ses joies et de ses difficultés.
Selon lui, la peinture est une activité individuelle dont nous sommes seuls responsables du résultat et de ce que nous exposons…. Stallone nous demande d’explorer ses tableaux de la même manière qu’on lirait son autobiographie à travers cette exposition. Ses œuvres sont abstraites, audacieuses et émotives dans leur imagerie. Ses peintures suscitent des souvenirs, des sensations et des émotions chez le spectateur.
Les sentiments exprimés sont honnêtes et sincères. Dans cette exposition, les peintures sont dépeintes comme une multitude de manifestes d’une personnalité complètement libérée, formant ce que Stallone lui-même appelle « un carnet intime violent ».
Rappelons que l’exposition Vrai Amour ne se tiendra pas dans l’arrière-salle d’un PMU ou dans le hall d’un magasin FNAC, mais plutôt au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Nice, qui sera ouvert au public à partir du mois de mai. à septembre (le Mamac). Stallone exposera une série de peintures réalisées entre 1975 et 2015 dans son garage de Los Angeles, reconverti en studio d’art depuis longtemps.
Car cela fait plus de quatre décennies que l’acteur de Rocky a canalisé ses émotions via les arts visuels et la peinture. « C’est comme mon carnet de violence en temps réel », explique l’individu qui a découvert dans cette œuvre d’art un exutoire des événements traumatisants qui ont marqué sa vie. De la mort de l’une de ses amies les plus proches, Jane Oliver, en 1977, à la mort de son fils, Sage, en 2012, il a vécu beaucoup de pertes.
La prochaine exposition à Nice est d’autant plus intrigante que Sylvester Stallone ne présente son travail au public qu’à de très rares occasions. Au moment d’écrire ces lignes, il n’a réalisé que deux expositions. La première s’est tenue à Saint-Moritz, en Suisse, en 2011. La seconde s’est déroulée à Saint-Petersbourg, en Russie, deux ans après la première.
La pittura est la principale fonte di gioia e appagamento per molte persone.
Stallone crede che l’arte allegra non funzioni per lui, e non ha paura di ammettere che più si sente depresso e abbattuto, migliori sono i suoi dipinti. Nonostante questo, ammette di trarre piacere dalle ore che trascorre a dipingere, il che è abbastanza contraddittorio.
Si spinge fino al punto di dire che questi sono i momenti plus belli della sua vita e l’apice dei suoi successi professionali fino ad ora. Attraverso questa mostra, possiamo vedere come Sylvester Stallone abbia evoluto il proprio stile pittorico dal 1975, influenzato dall’espressionismo tedesco e dall’espressionismo astratto (en particulier il lavoro di Mark Rothko).
Le public français aura ainsi la possibilité de voir ces peintures impressionnistes à partir du samedi 16 mai et jusqu’au dimanche 30 mai. De plus, l’acteur de Rambo sera sur place pour aider aux festivités du coup d’envoi du week-end samedi. Il est possible que certains de ses amis comédiens fassent le déplacement pour assister à l’événement. La majorité d’entre eux se trouvent à seulement 40 kilomètres à Cannes, où se déroule la 68e édition du festival.
In un momento in cui il mondo intero ha l’attenzione puntata sulla Croisette e sul Palais des Festivals, come accade ogni anno contemporaneamente, per osservare l’annuale salita dei gradini delle star di Hollywood… Sylvester Stallone, la star indiscussa del film d’azione degli anni ’80, svela un lato della sua personalità poco conosciuta, intima e forte attraverso una mostra di dipinti realizzati tra il 1975 e il 2015, che sono in mostra al Museum of Modern Art di New York.
“Real Love” est le titre de la prima grande retrospettiva, che suona come una confessione o una dichiarazione : “Real Love” Nice – localité Yves Klein du 16 mai au 30 mai 2015.
La pittura è considerata la forma espressiva più personale.
In giovane età, Sylvester Stallone ha riconosciuto il suo profondo bisogno di esprimersi attraverso il mezzo della pittura. Per Stallone, le processus de production d’un’immagine est un sforzo collaborativo che richiede una grande quantità di compromessi. Au contraire, la pittura est une composante significative du style plus intime et personnel, che trae ispirazione dai suoi bisogni, passioni e problemi, nonché gioie e difficoltà. Secondo lui, la pittura è un’attività introspettiva di cui si è gli unici responsabili dell’esito e di ciò che viene visualizzato sulla tela.
Stallone ci chiede di scoprire i suoi dipinti nello stesso modo in cui si leggerebbe la sua autobiografia attraverso questa mostra. Le sue opere sono astratte, emotivamente cariche ed espressive. I suoi dipinti suscitano ricordi, sensazioni ed emozioni nello spettatore. Je sensi espressi sono onesti e Sinceri. I dipinti sono presentati come una serie di manifesti di a personalità complètement emancipata, risultando in una mostra che Stallone steso definisce “un diario violento”, con ogni immagine che rappresenta una diversa manifestazione della personalità.
Come prima grande retrospettiva dedicata all’opera di Sylvester Stallone, questa mostra segna il culmine di un percorso quinquennale iniziato nel 2011 con una mostra personale alla Gmurzynska Gallery di Saint-Moritz e culminato nel 2013 con una mostra personale al Museo statale russo di San Pietroburgo .
A differenza della produzione di un film, la pittura è un’attività solitaria di cui l’artista è l’unico responsabile dell’esito e di ciò che viene mostrato, come si legge nel comunicato stampa della mostra. Quando il pubblico vede Real love, li invita a comprendere il ragazzo attraverso il suo lavoro, il che si rivela fondamental. Lo definisce il suo “diario violento”, come lo decrive lui stesso.
Scopriamo che la passione di Rocky per la pittura ha giocato un ruolo significativo nello sviluppo del racconto di Rocky. Sylvester Stallone a lottato per trovare la motivazione per creare la sua sceneggiatura nel 1975 e alla fine ha rinunciato. Successivamente, dipinse un ritratto intitolato Alla ricerca di Rocky, che fu per lui una rivelazione. Di fronte a cette image, si svolge l’inizio del racconto di Rocky Balboa. Di conseguenza, la penna di Stallone viene portata dal pennello.
Questa forma d’arte funge anche da sfogo creativo per l’esecutore. La morte di un amico è stato dipinto nel 1977 come mezzo per liberare la sua rabbia e angoscia dopo la morte della sua amica Jane Oliver. Il suo impresario è stata una delle prime persone a riconoscere e apprezzare la sua capacità di recitazione. La sua arte è dominata dal colore rosso, che è la sua preferenza personale.
Sylvester Stallone ritiene che l’arte abbia un effetto liberatorio sulle persone. Lo ammette lui stesso : più è depresso e abbattuto, migliori diventano i suoi dipinti. Il visitatore noterà una forte influenza espressionista nei dipinti mentre avanzano nella galleria. È en particulier influenzato dal lato astratto e colorato dei suoi dipinti di Mark Rothko, che trova particulièrement attraente.
Il leggendario attore dei film d’azione degli anni ’80, invece, è irremovible sul fatto di non apparire in questo periodo dell’anno, quando tutti gli occhi sono generalmente puntati su Cannes e il suo festival simbolo. Con il suo spettacolo, afferma il suo diritto a essere sotto i riflettori. Le tapis rouge de Cannes, invece, sarà svelato le 13 mai par la 68a edizione del festival. Tuttavia, non è definito e