qui sont les parent de lindsey stirling Lindsey Stirling est une personne audacieuse qui a démontré à maintes reprises sa capacité à penser à grande échelle. Depuis la sortie de son premier EP en 2012, l’imprésario de musique électronique, violoniste classique, danseuse et artiste s’est discrètement hissée au rang des étoiles les plus brillantes du 21e siècle, en grande partie grâce à sa conception avant-gardiste du rôle du violon dans la musique électronique. Elle a reçu un Billboard Music Award pour le Top Dance / Electronic Album et a dominé le palmarès des albums classiques pendant 21 semaines consécutives après avoir atteint #2 sur le US Billboard Top 200 et #1 sur le top Dance / Electronic Albums charts. Les certifications de platine allemande, autrichienne et suisse, l’or en Pologne et l’argent en France ont tous été attribués à son album.
Elle est devenue la première femme à figurer en tête de la liste des artistes Youtube du magazine Forbes, et elle compte actuellement plus de 8 millions d’abonnés et recueille près d’un milliard trois cent mille vues. Plus d’un demi-million de personnes ont vu l’un de ses concerts, et son livre, co-écrit avec sa sœur Brook S. Passey, The Only Pirate at the Party, figure sur la liste des best-sellers du New York Times.
Brave Enough [Lindsey Stomp Music, LLC] est son troisième album, et avant de commencer à travailler dessus, elle fait le point sur sa carrière jusqu’à présent et se pose les questions pertinentes.
« Dans l’ensemble, j’ai écrit ce nouvel album pour surmonter mon anorexie », dit-elle à propos du disque. Je me demandais ce qui devait se passer ensuite. S’éloigner de tout cela s’est avéré être la première étape de ce qui allait être un voyage beaucoup plus long. Pour continuer à vivre, vous devez faire le choix chaque jour de sortir de votre coquille chaque fois que les choses deviennent difficiles. Il est facile de revenir à d’anciennes routines. Si vous vous figez au premier signe de difficulté, vous n’éprouverez jamais la joie simple et authentique que la vie a à offrir. L’histoire se poursuit dans Brave Enough, qui examine également à la fois les côtés lumineux et sombres, bien que d’une manière différente et avec moins de filets de sécurité. Peu de temps après, cependant, le disque subit une transformation; Il devient plus doux et finalement plus optimiste et encourageant.
Pourtant, ce fut l’une des périodes les plus éprouvantes pour Lindsey. En août 2015, après des mois de tournée pour une série apparemment interminable de concerts, elle est retournée à Los Angeles pour commencer à travailler sur son prochain album studio. Son meilleur ami et professeur de piano a été hospitalisé et est décédé tragiquement peu de temps après. Sa présence et son énergie ont été si importantes tout au long de la réalisation de cet album que leur empreinte ne sera jamais effacée.
C’est la chose la plus difficile à laquelle j’ai jamais été confrontée », soupire-t-elle. Le travail était le seul endroit où je voulais me cacher de mes émotions; Je voulais travailler sans arrêt. Mais j’ai dû céder à mes émotions pour les laisser sortir. Après la mort, je pense que ceux que nous aimons ne sont jamais loin de nous. Je portais une de ses vieilles chemises, un collier qu’il me donnait, son bonnet, ou quelque chose d’autre qui me faisait penser à lui chaque fois que j’allais en studio. En d’autres termes, j’avais l’impression de le supplier de l’aider. Avec ses encouragements, j’ai pu terminer cet album, et je peux entendre son influence dans chaque chanson. Quand il est décédé, je n’avais aucune idée de la direction que prendrait cet album. Rien ne s’est passé comme je l’avais prévu, mais tout s’est merveilleusement bien passé. Les leçons que j’ai entendues sur mon album précédent, Shatter Me, ont été mises en pratique.
Something Wild (featuring Andrew McMahon), le premier single de l’album, présente une intro de violon majestueuse, un riff de guitare acoustique, un solo de guitare et un refrain à la fois puissant et énergisant. L’étendue des compétences d’Andrew McMahon est impressionnante et fonctionne à merveille avec la vision musicale de Lindsey. Hold My Heart (featuring ZZ Ward) est un morceau d’une tonalité différente qui combine habilement un rythme électronique pulsé avec un violon lyrique, et le tout se termine dans une boucle palpitante. Réunir le blues enfumé de ZZ Ward et l’incroyable instrumentation de Lindsey est un match fait au paradis musical.
Elle se souvient : « Je ne veux pas qu’un homme me tienne la main, je veux qu’un homme tienne mon cœur » alors qu’elle entrait dans le studio d’enregistrement. C’est cette idée qui propulse la chanson vers l’avant. ZZ et moi avons écrit les paroles ensemble, et j’avais une vision claire de la musique.
Le clip succède à Shatter Me et s’intitule Lost Girls. La petite danseuse s’est libérée de la boule de neige et doit maintenant faire face au bonheur et à la tristesse du monde réel.
Le piano réverbérant sur Where Do We Go (mettant en vedette Carah Faye) est tempéré par le violon de Lindsey et l’incroyable performance de Carah Faye. Elle explique : « Parfois, vous faites tout correctement, vous faites vraiment de votre mieux, et la réponse est toujours « non », et c’est comme ça. Cela m’a fait penser à Gavi. J’ai supplié et supplié Dieu de le guérir, mais cela ne s’est pas produit.
Les morceaux instrumentaux de Brave Enough sont vraiment épiques, mais ce n’est pas tout. Sur « Title », Christina Perri rejoint l’aventure, et sur « Don’t Let The Feeling Fade », Rivers Cuomo de Weezer – que Lindsey a repris au lycée – contribue au chant aux côtés du rappeur Lecrae. Love Is Just A Feeling de Zedd et Rooty est un succès de musique de danse électronique. Lindsey a embrassé avec enthousiasme ces différents personnages, et l’album qui en résulte est à la fois cohérent musicalement et narrativement en raison de l’harmonie qu’elle a apportée avec son jeu.
Il se demande ensuite qui a "donné naissance aux irresponsables". Qui sont les parents des irresponsables ? Étaient-ils irresponsables eux aussi ? En ont-ils "hérité" ? En d’autres termes, quelle est leur part de responsabilité dans l’irresponsabilité de leurs enfants ?
— StromaeFan (@StromaeFR) September 26, 2021
Ce faisant, dit-elle, j’ai découvert comment rendre mon cœur plus ouvert qu’il ne l’avait jamais été. Cet album s’intitule « Brave Enough » parce que franchir cette étape demande du courage. Malgré la croyance commune, la vulnérabilité n’indique pas un manque de force. Le courage vient plus facilement à ceux qui sont authentiques et ouverts. Gavi était une personne courageuse. Quand il est décédé, j’ai dû rassembler le courage de continuer à vivre à cause de la profondeur de son amour.
Ses millions d’adeptes peuvent enfin entendre son message.
Je veux que les gens aient la confiance nécessaire pour poursuivre leurs rêves, dit-elle. Chacun a ses propres aspirations et désirs. La capacité de rassembler sa bravoure intérieure est quelque chose qui peut être développé. De nombreuses preuves peuvent être trouvées sur cet album.