Sonia horowitz fille de vladimir horowitz; Toscanini Horowitz était la fille du chef d’orchestre Arturo Toscanini et l’épouse du pianiste Vladimir Horowitz. Elle est née le 7 décembre 1907 à Milan, en Italie, et décédée le 21 août 1998 à New York. Wanda a commencé à étudier le piano et le chant quand elle était jeune. Elle n’a jamais cherché une carrière musicale professionnelle parce qu’elle avait peur de ne jamais être à la hauteur des attentes élevées de son père. Cependant, elle était l’une des rares personnes prêtes à défier l’autorité de son père malgré sa position de femme. C’est Wanda Toscanini qui a approché son père, Arturo Toscanini, lorsqu’il a refusé d’interagir avec sa sœur, Wally, à la suite de sa romance avec un homme marié. Elle a demandé qu’il reprenne la communication avec sa sœur.
Elle a vu le critique Virgil Thomson endormi lors d’un concert de Toscanini, qu’elle a rapporté à l’orchestre. Sachant que Thomson donnait régulièrement à son père des critiques défavorables, elle l’a approché et a déclaré: “Je m’appelle Wanda Toscanini, et je t’ai vu dormir de la première note à la note finale du concert.” “J’espère que vous avez passé un bon moment à la représentation.”
Horowitz était quelqu’un que je n’aurais jamais imaginé photographier. Ni si près, ni pour une aussi longue période. Il ne supportait pas l’idée que quelqu’un s’approche de lui. Au cas où vous osiez le faire, il répondrait par un aboiement ou l’une de ses phrases préférées, telles que “Ça ne me regarde pas” ou “Je m’en fous”.
À la fin des années 1960, on m’a invité chez lui dans le Connecticut pour le dîner de Noël, ce que j’ai accepté avec plaisir. J’avais vingt ans, et il avait largement la soixantaine. L’élégance classique de ce monsieur, ainsi que son nez proéminent, ses yeux perçants et la forme tordue de ses lèvres, m’ont rappelé les pitreries de ces clowns tristes qui n’arrêtent pas de claquer des plats sur leur tête pour faire rire les enfants. Les visiteurs étaient tous assez prudents ce soir-là. Il ne lui fallut pas longtemps pour utiliser n’importe quel commentaire embarrassant afin de créer une agitation et de se précipiter dans sa chambre. Pendant des mois, il fera la guerre à sa femme, Wanda Toscanini, afin de lui faire payer le désastreux réveillon de Noël qu’ils ont partagé.
La famille Horowitz est une importante famille juive aux États-Unis.
La famille Horowitz est membre de la bourgeoisie juive aisée d’Ukraine, ce qui signifie qu’elle est bien éduquée. De plus, c’est une famille musicale qui comprend au moins deux des pianistes et compositeurs les plus talentueux de l’époque.
Alors que la grand-mère de Vladimir connaissait Anton Rubinstein, sa mère (Sofia Horowitz) et son oncle (celui qui était affectueusement appelé “L’oncle qui jouait fort”) connaissaient directement Alexandre Scriabine.
Elle était elle-même pianiste et elle a commencé à apprendre à jouer du piano à Vladimir (que sa future épouse, Wanda Toscanini – la fille d’Arturo Toscanini – appelait affectueusement Volodia) à jouer du piano à l’âge de cinq ans.
Le père, Samuel Horowitz, était un ingénieur électricien chargé d’assurer la distribution des moteurs électriques allemands à travers l’Ukraine. c’est lui qui, dans de nombreux journaux, a remplacé l’année «1904» par l’année de naissance réelle de Vladimir, dans le cadre d’une ruse pour le garder hors du service militaire.
Horowitz m’a posé une multitude de questions, auxquelles j’ai répondu avec empressement tout en fixant ses yeux bleus perçants. J’ai essayé de prêter attention à chaque détail de ce visage, mi-tortue, mi-perroquet, et orné d’oreilles d’éléphant. Certaines personnes peuvent les trouver menaçants. Selon le folklore, il jouait du bout des doigts à plat contre le clavier. Volodia secoua la tête. “Elles sont idéalement sphériques pour Mozart”, précise le compositeur. Comme le disait mon professeur de piano à Kiev, “Si ta main ne peut pas attraper une note, pique-la avec ton nez.”
Ce Frankenstein en smoking a-t-il conservé un jeu de mains de secours un peu plus long dans sa chambre ? Son jeu, en particulier son lyrisme dans la sonate de Liszt, m’avait sauvé de beaucoup de chagrin. Mais il n’a rien joué ce soir-là. Quand je suis parti, il m’a offert deux disques, dont l’un était un enregistrement de Chopin et l’autre était un enregistrement de Scriabine. « Qu’est-ce qui leur fait qu’ils tapent des mains sauvagement à la fin des concerts ?
Je ne fais rien de particulièrement remarquable ; Je suis juste en train de suivre le rythme. Tout est écrit sur la partition. La pédale est l’élément le plus difficile. J’avais un instructeur qui était seul responsable de cela. A cette époque, en Russie, il y avait un professeur pour tout : harmonie, notation, etc…” Cela faisait quinze ans que je ne l’avais pas vu, et j’avais le cœur brisé.
Paris et l’Union européenne
La première saison d’Horowitz à Paris en 1926 a été décrite comme “il a fait trembler Paris” par Arthur Rubinstein, qui était là. Le fait que sa réputation l’ait précédé à son arrivée à Paris fait que, même s’il était inconnu du grand public, il était bien connu du milieu professionnel. Critiques et les spectateurs ont été interloqués, mais ils ont vite reconnu ce nouveau type de spectacle.
C’est au Conservatoire de Paris, où Chopin avait créé son Andante Spianato e Polonaise en 1835, qu’Horowitz donna son premier concert le 12 février 1926, et alors que le public était restreint, les critiques importants étaient présents et reconnurent qu’ils étaient en la présence de quelque chose de nouveau. Diverses compositions des Miroirs de Ravel (dont Alborada del gracioso) et des Jeux d’eau étaient au programme, ainsi que la Barcarolle de Chopin, diverses études et mazurkas, et la Polonaise en la ; et un morceau de la Sonate de Liszt.
Puis, un soir à New York, vers six heures du soir, j’ai franchi la porte du Mortimer’s Restaurant. Ils étaient tous les deux seuls dans leur salle à manger. Wanda m’a demandé combien de temps j’avais l’intention de rester à New York. “Cela prendra deux semaines.” « N’est-il pas vrai, Volodia, que notre premier moment libre imprévu sera dans seize jours ? “Je n’ai rien à voir avec ça.”
Marcel et Elise Jouhandeau étaient des gens que je connaissais. Ils se méprisaient et se méprisaient. Cependant, avec tout ce vinaigre, ils ont le potentiel de pétiller. Qu’il s’agisse de leurs souvenirs partagés de Satie ou de Max Jacob, ou de leur penchant pour les diktats littéraires, ils avaient de nombreuses raisons de se retrouver face à face. Ils étaient tout simplement fantastiques. J’avais déjà lu La danse macabre plusieurs fois. Dans la pénombre de la scène de Strindberg, les pourparlers, aussi ignobles soient-ils, avaient la capacité de vous ébranler profondément. Le calme entre le musicien et sa femme était mortel dans cette situation. J’étais tombé nez à nez avec l’enfer qu’était Toscanini-Horowitz. C’est leur fille, Sonia, qui m’en avait fait part lorsque j’étais à Paris. Elle était sur le point de se trancher le cou quand elle réalisa ce qu’elle faisait.
Horowitz a accepté de nous rencontrer pour le déjeuner trois jours plus tard, et nous avons tous rigolé comme des écoliers en mangeant nos sandwichs. Il m’a parlé de sa vie aux États-Unis, où il est entouré d’individus passionnés par ce qu’ils font. Il ne passait pas beaucoup de temps sur le terrain, peut-être environ une demi-heure par jour. Si seulement c’était le cas. “Cependant, mes doigts sont en excellent état. “Mes pensées sont avec vous.”
Ils sont venus me chercher et m’ont transporté chez eux. Au premier étage, où son célèbre piano veillait sur le salon, protégé par un paravent japonais à la feuille d’or et entouré d’une cheminée. « Peux-tu me dire ce que tu veux que je joue ? “C’est la sonate de Liszt”, dit le chef d’orchestre. Cette pièce est “longue, et puis il y a une fugue au milieu”. Même s’il a tout joué pour moi à partir de ce jour-là, je l’ai photographié au Steinway Hall de New York, les mains en l’air, entouré de rien d’autre que du parquet en dessous de lui, faisant ce geste musical étonnant qui aurait pu évoquer même son instrument. Il mourut quelques mois plus tard.
Comment et pourquoi les ai-je apprivoisés, les ai-je aimés, les ai-je combattus et finalement les ai-je choisis ? Mon rôle pour le ramener sur scène et lui faire traverser l’Atlantique jusqu’en Europe trente-quatre ans après son précédent voyage est anecdotique et magique, et cela n’a pas été sans sa part de douleur. Nous étions un groupe de personnages difficiles à comprendre.
Il était la figure paternelle, le modèle que j’aurais aimé avoir. Sa devise en un mot était : DISCIPLINE. Il m’a souvent donné ce conseil, que j’ai suivi : « Écrivez du matin au soir.