qui sont les parents dédith piaf Une forme frêle, les poings serrés, un LBD, et une croix en collier… Il s’agit du légendaire E dith Piaf, dont la voix n’a jamais été égalée.
Son parcours a été ponctué de bonheur éphémère et d’énormes tragédies.
Ses paroles sincères, telles que « La vie en rose », « Milord », « Ode à l’amour », « La Foule », « Mon mange moi » ou « Non, je ne regrette rien », révèlent un amant passionné ou intransigeant.
Un enfant né dans le chaos de la Première Guerre mondiale d’un père acrobate de rue et d’une mère chanteuse d’opéra reçoit peu d’amour et d’attention de la part de l’un ou l’autre parent.
Saltimbanque:
En conséquence, Piaf a partagé ses années de formation entre sa grand-mère maternelle kabyle et sa grand-mère paternelle basée en Normandie.
Finalement, il rejoint son père dans ses voyages sauvages. Nous sommes choqués par la rapidité avec laquelle cette voix remarquable émerge d’un corps faible.
Piaf s’est séparé du courant dominant en 1930.
L’origine de « Mme Piaf »
Elle est devenue connue sous le nom de « La Mme Piaf » après être apparue dans des cabarets haut de gamme. En peu de temps, le mythe arriverait.
L’enregistrement 78 tours de « The Kids of the Bell », sorti en 1936, a été un succès retentissant. Même si la puissance du disque était loin d’être aussi impressionnante qu’aujourd’hui, la capacité de la jeune fille à attirer une foule importante était indéniable.
Dès son plus jeune âge, Piaf avait maîtrisé l’art de la gestion de l’image, se créant le personnage d’une actrice tragique à travers ses interprétations de chansons comme « Mon LgionnAIRe », qui avait été écrite pour elle par son nouvel impresario, lui-même ancien légionnaire.
La musique a été écrite par Marguerite Monnot, qui est restée dévouée à la chanteuse tout au long des années de leur collaboration.
En moins d’un an, le chanteur avait laissé une impression indélébile.
Dans son sillage, la grandeur a émergé :
Elle se lie d’amitié avec Jean Cocteau, qui, ironiquement, décédera le même jour qu’elle.
La pièce « Le bel indifférent », dans laquelle elle a joué aux côtés de son amant de l’époque, Paul Meurisse, a été l’endroit où ses talents d’acteur ont vraiment pris tout leur sens.
En 1944, Piaf accepte à contrecœur de choisir un jeune homme du Sud qui parle avec un accent dessinateur dans la production de La Vie en Rose au Moulin Rouge.
Elle se remet bientôt de sa tristesse et tombe amoureuse du fringant Yves Montand, dont elle recueille tous les secrets commerciaux.
L’interprète est connu pour mettre en avant des histoires personnelles. Pendant cette période idyllique, elle a écrit le succès mondial immortel « La vie en Rose » pendant son absence. Si nous sommes familiers avec l’interprète, notre familiarité avec l’œuvre elle-même en souffre. Sa discographie compte plus d’une centaine de titres.
Parce qu’elle était imprévisible, le couple se sépare en 1946.
Elle forme son groupe de chant Les Compagnons de la Chanson /strong> cette année-là, et ils sortent leur premier album, « Les trois cloches », la même année.
Grâce à ce processus, elle a pu prendre le contrôle de la Grosse Pomme. Sa tournée de chant devait durer une semaine, mais elle a fini par rester sur le calendrier pendant quatre mois!
Après cela, E Dith Piaf fera de fréquents voyages aux États-Unis. Pendant ce temps, Piaf développe des relations étroites avec Marlene Dietrich et le boxeur Marcel Cerdan.
Elle a dédié le puissant « Hymne à l’amour » à ce premier amour intense. C’est une tragédie dont elle ne se remettra jamais que le boxeur soit mort dans un accident d’avion.
Les conditions préalables de l’amour :
Son secrétaire de l’époque, Charles Aznavour, rejoint l’équipe en 1950. Il lui donne des surnoms, comme « Bluer than your eyes », qu’elle adopte et utilise.
La star s’est essayée à l’opérette pendant un court moment avec « La p’tite Lili », mais seulement pour promouvoir son nouveau protégé, Eddie Constantine.
Peu de temps après, E dith Piaf commence à décliner progressivement. Elle a eu quelques accidents de voiture, et maintenant elle consomme régulièrement de la drogue parce qu’elle est trop faible pour fonctionner.
Son mariage avec le célèbre acteur Jacques Pills lui a apporté un soulagement temporaire.
La chanteuse, qui vient d’entrer dans la quarantaine, enregistre actuellement à pleine capacité et devient rapidement dépassée.
L’Olympia accueille des représentations de « L’homme la moto » et « Les amants d’un jour » en 1956.
En 1958, des chansons comme « La Foule » et « Mon mange moi » seront écrites et enregistrées dans cette même salle.
Le jeune homme qui deviendra son compagnon pour la vie, Georges Moustaki, lui écrit.
Pas du tout; Je n’ai aucun regret » :
Un surnom mémorable, « Non, je ne regrette rien », lui a été donné par Charles Dumont en 1960. En 1961, elle utilise cette position pour empêcher l’Olympia de faire faillite.
Elle semble être maintenue en vie uniquement par l’adoration du public et de la scène.
Elle interprète la chanson de « The Longest Day » au sommet de la Tour Eiffel, avec tout Paris rassemblé à ses pieds. Avant de s’effondrer et de tomber dans un long coma en octobre 1963, elle a chanté « Qu’est-ce que l’amour pour? » avec son dernier amant, le Grec Sarapo.
Elle partage la même date de décès que son ami proche Jean Cocteau, le 11 octobre 1963.
La capacité de Piaf à aller au-delà des genres fait d’elle une figure durable de la musique moderne.
La comédie musicale de 1996 « Piaf je t’aime » a été un succès.
Ses chansons sont souvent reprises par des artistes aussi divers que Louis Armstrong, Marlene Dietrich, Liza Minnelli, Serge Gainsbourg et Johnny Hallyday.
Plus bleu que le bleu de vos yeux est un duo virtuel entre le chanteur et Charles Aznavour sorti en 1997.